Blue. The Foundations of The Spirit in San Giovanni Rotondo
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- Pubblicato Sabato, 06 Settembre 2025 10:39
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Blue. The Foundations of The Spirit
Yves Klein, Luca Pozzi, Francesco Fossati, Vincenzo Marsiglia, Penzo+Fiore
Curated by Cristina Maiorano
September 6 – November 30, 2025
Sanctuary of Saint Pio of Pietrelcina
Churches of San Nicola, San Leonardo Abate, San Giovanni Battista
San Giovanni Rotondo (FG)
From October 1, 2025, on view also:
Blue Monochrome (1958) by Yves Klein
Ex-voto personally donated by the artist to the Monastery of Saint Rita of Cascia in 1958
EN
San Giovanni Rotondo, September 19, 2025. Starting October 1, 2025, the widespread exhibition Blue. The Foundations of the Spirit – promoted and produced by the Municipality of San Giovanni Rotondo on the occasion of the 2025 Jubilee and curated by Cristina Maiorano – will host an extraordinary work: Blue Monochrome (1958) by Yves Klein. This absolute masterpiece, created using pure pigment and synthetic resin on gauze mounted on panel, stands as one of the most powerful expressions of the French artist’s spiritual and artistic language.
Coming from the Monastery of Saint Rita of Cascia, where it is preserved as an ex-voto, and following its recent presentation in the exhibition Per Grazia Ricevuta at the Chapel of the Treasure of San Gennaro in Naples, the work will exceptionally be displayed in the Church of Saint Pio, the architectural landmark designed by Renzo Piano in the late 1990s. A devoted follower of Saint Rita, Klein made four pilgrimages to Cascia and in 1958 personally donated the work to the sanctuary, accompanying it with a prayer that encapsulates its deepest meaning: “May the Impossible soon arrive and establish its reign.” In Blue Monochrome, color becomes a threshold to the invisible – a vibrant surface of pure energy that transcends matter, opening into a space of inner immersion and contemplation.
The arrival of this masterpiece strengthens the conceptual core of Blue. The Foundations of the Spirit, open through November 30, 2025: an exhibition project that weaves together Klein’s visionary legacy with the practices of four contemporary artists – Luca Pozzi, Francesco Fossati, Vincenzo Marsiglia, and Penzo+Fiore – in an open dialogue between spirituality, matter, and imagination.
The exhibition unfolds as both an artistic and inner pilgrimage, spanning the Sanctuary of Saint Pio of Pietrelcina and Borgo Antico, the ancient churches of the historic center (San Nicola, San Leonardo Abate, and San Giovanni Battista). Each place becomes a threshold, each artwork a passage into the invisible. At the heart of this journey, blue – Klein’s distinctive language and a universal symbol of transcendence – guides the gaze and the spirit beyond the boundaries of the visible.
“I envisioned Yves Klein and the artists accompanying him in this journey – Luca Pozzi, Francesco Fossati, Vincenzo Marsiglia, and Penzo+Fiore – as voices able to draw from the essential, like water springing from an inner well,” says curator Cristina Maiorano. “In San Giovanni Rotondo, their presence becomes a sign that cuts through obstacles and limitations, opening to a vision of spirituality that speaks to the present. In the foyer of the church designed by Renzo Piano, and along the centuries-old streets of the historic center, the works converse with spaces charged with memory and contemporaneity. This exhibition is conceived as an invitation to rediscover, through art, a shared source of life and contemplation.”
“It is with great enthusiasm and pride that we inaugurate this extraordinary exhibition dedicated to Yves Klein, one of the most visionary and innovative artists of the 20th century,” declares Mayor Filippo Barbano. “His ability to transform color, body, and space into unprecedented forms of art left an indelible mark on the history of contemporary culture. This exhibition is not only an opportunity to admire his works and those of the other participating artists, but also to reflect on how art, in its many forms, can break down the barriers between the visual dimension and other human experiences. We are particularly delighted to host this project in the churches of our city – a unique union of spirituality and creativity. A special thanks goes to all those who made its realization possible, collaborating with us to bring this invaluable cultural heritage to our community. We invite all citizens and art lovers to visit, as it will be a unique and stimulating experience.”
At the core of the exhibition path, in the foyer of the Sanctuary of Saint Pio of Pietrelcina, Blue Monochrome will be displayed starting October 1, 2025. Already present in this space are the three Tables — Monogold, Monopink, and Monoblue — sculptural-contemplative reinterpretations of another celebrated ex-voto donated by Klein to Saint Rita of Cascia in 1961, an extremely fragile work that cannot leave the cloistered monastery due to its structural vulnerability. These monochrome altars, each dedicated to a tone charged with symbolic meaning (gold – body, pink – soul, blue – spirit), become meditative devices: transparent surfaces beneath which rest pure pigments and immaterial substances, suspended between visible and invisible.
Also exhibited here is edition 262/300 of La Terre Bleue (1957–1990), a monochrome globe rendered in IKB (International Klein Blue). This work embodies Klein’s desire to transfigure the earth into a spiritual sphere, dissolving geographic borders into a cosmic unity. Made of synthetic resin and pigment, this limited edition captures a vision of the physical world absorbed into the infinite blue of the immaterial.
In dialogue with Klein’s works, the creations of Luca Pozzi amplify and activate new resonances. Background Inside Platform (2025), directly connected to the Tables, is a sculptural installation where a blue sponge levitates over a black crystal platform through electromagnetic suspension, embodying the tension between matter and absence while transforming the sponge – a beloved material for Klein – into a symbol of memory and transcendence. In resonance with La Terre Bleue, Pozzi presents Arkanian Mirror (2022), a technological mirror that, through an internet-connected particle detector and Artificial Intelligence, translates subatomic oscillations into cosmic messages, disseminated in real time via a dedicated website and the artist’s Telegram channel. This ever-evolving installation merges science and spirituality, evoking Klein’s exploration of the invisible while transfiguring the mirror into a portal that renders the unknown perceptible.
In the historic center, three churches become stations of an inner pilgrimage. In the Church of San Nicola, Francesco Fossati presents sculptures from the series Substrati (2022–ongoing), created from blocks used in mushroom cultivation: after stimulating the growth of mycelium and fruiting bodies, the blocks are dehydrated, suspending the life process while preserving a residual energy that keeps them materially alive in a slow, continuous transformation.
In the Church of San Leonardo Abate, Vincenzo Marsiglia offers a site-specific intervention with Evolution (2025), a luminous neon blue rose window installed on the main façade. Referencing the symbolism of the Trinity, it opens the architecture to a contemplative dimension. The work expresses a non-dogmatic yet vibrant spirituality, accessible through an essential and powerful luminous form, visible even at night, acting as a silent call to reflection and suspension. On the lateral façade, Prospect (2023) appears – a suspended light structure composed of a single blown-glass neon tube forming a four-pointed star.
Finally, in the Church of San Giovanni Battista, Penzo+Fiore present the site-specific installation E sia (2025): a meditative arrangement of glass ampoules, each containing hand-blown Murano flowers, shifting across shades of blue as symbols of spirituality and contemplation. The glass, both fragile and resilient, reinterprets the gesture of floral offering, transforming it into a contemporary infiorata of lasting symbolic value. Each unique ampoule becomes a metaphor for the multiple forms spirituality can take. At their base, sand gathered along the Adriatic coast evokes the soul’s capacity for adaptation and transformation. The installation creates a silent, immersive environment where light and fragility become tools of inner listening and contemplation. The experience is enriched by a soundscape composed of excerpts from sacred texts, interwoven to evoke a meditative dimension.
The exhibition is accompanied by a catalogue published by Elzeviro, featuring in-depth insights into the journey, the works, and the sites that shape it. Blue. The Foundations of the Spirit is a pilgrimage within a pilgrimage, offering visitors the chance to rediscover a renewed spiritual foundation: fragile as glass, yet powerful and infinite as blue.
Exhibition promoted by the Municipality of San Giovanni Rotondo as part of the Jubilee 2025, with the technical support of DNA Italia Srl, in collaboration with the Monastery of Saint Rita of Cascia.
IT
San Giovanni Rotondo, 19 settembre 2025. A partire dal 1° ottobre 2025, la mostra diffusa Blu. I Fondamenti dello Spirito – voluta e prodotta dal Comune di San Giovanni Rotondo in occasione del Giubileo 2025 e curata da Cristina Maiorano – accoglie un’opera straordinaria: Monocromo blu (1958) di Yves Klein. Un capolavoro assoluto, realizzato con pigmento puro e resina sintetica e garza incollata su pannello, che rappresenta una delle più potenti espressioni del linguaggio spirituale e artistico dell’autore francese.
Proveniente dal Monastero di Santa Rita da Cascia, dove è custodita come ex-voto, e dopo la sua partecipazione alla mostra Per Grazia Ricevuta presso la Cappella del Tesoro di San Gennaro a Napoli, l’opera è eccezionalmente esposta nella Chiesa di San Pio, opera architettonica firmata da Renzo Piano alla fine degli anni Novanta. Devoto a Santa Rita, Klein si recò in pellegrinaggio a Cascia per quattro volte e nel 1958 donò personalmente l’opera al santuario, accompagnandola con una preghiera che ne racchiude il senso più profondo: «Che l’Impossibile arrivi presto e fondi il suo regno». In Monocromo blu, il colore si fa soglia verso l’invisibile, una superficie vibrante di energia pura che trascende la materia per aprirsi a uno spazio di immersione interiore e contemplazione.
L’inserimento dell’opera rafforza il cuore concettuale della mostra Blu. I Fondamenti dello Spirito, visitabile fino al 30 novembre 2025: un progetto espositivo che intreccia l’eredità visionaria di Klein con le ricerche di quattro artisti contemporanei – Luca Pozzi, Francesco Fossati, Vincenzo Marsiglia e Penzo+Fiore – in un dialogo aperto tra spiritualità, materia e immaginazione.
La mostra si configura come un pellegrinaggio artistico e interiore, che attraversa il Santuario di San Pio da Pietrelcina e le chiese del Borgo Antico (Chiesa di San Nicola, Chiesa di San Leonardo Abate, Chiesa di San Giovanni Battista), trasformando ogni luogo in una soglia e ogni opera in un varco verso l’invisibile. Al centro di questo percorso, il blu – cifra distintiva del linguaggio di Klein e simbolo universale di trascendenza – guida lo sguardo e lo spirito oltre i confini del visibile.
«Ho pensato a Yves Klein e agli artisti che lo accompagnano in questo percorso – Luca Pozzi, Francesco Fossati, Vincenzo Marsiglia e Penzo+Fiore – come a voci capaci di attingere all’essenziale, come acqua che sgorga da un pozzo interiore» afferma la curatrice Cristina Maiorano. «A San Giovanni Rotondo la loro presenza diventa un segno che attraversa ostacoli e limiti, per aprire alla visione di una spiritualità che parla al presente. Nel foyer della Chiesa progettata da Renzo Piano e lungo le secolari vie del Borgo Antico, le opere dialogano con spazi carichi di memoria e di contemporaneità. Questa mostra nasce come invito a ritrovare, nell’arte, una sorgente di vita e contemplazione condivisa.»
«È con grande entusiasmo e orgoglio che inauguriamo questa straordinaria mostra dedicata a Yves Klein, uno degli artisti più visionari e innovativi del XX secolo» – dichiara il Sindaco Filippo Barbano – «La sua capacità di trasformare colore, corpo e spazio in forme d'arte inedite ha lasciato un segno indelebile nella storia della cultura contemporanea. Questa esposizione non è solo un'occasione per ammirare le sue opere e quelle degli altri artisti che esporranno, ma anche per riflettere su come l'arte, nelle sue molteplici forme, possa abbattere le barriere tra la dimensione visiva e le altre esperienze umane. Siamo particolarmente lieti di ospitare questa mostra nelle chiese della nostra città, un connubio unico tra spiritualità e creatività. Un ringraziamento speciale va a tutti coloro che hanno reso possibile la sua realizzazione, collaborando con noi per portare questo prezioso patrimonio culturale alla nostra comunità. Invitiamo tutti i cittadini e gli amanti dell'arte a visitarla, perché sarà un’esperienza unica e stimolante.»
Nel cuore del percorso espositivo, nel foyer del Santuario di San Pio da Pietrelcina, è esposto Monocromo blu dove sono già presenti i tre Tables — Monogold, Monopink e Monoblue — riletture in chiave scultoreo-contemplativa dell’altro celebre ex-voto donato da Yves Klein a Santa Rita da Cascia nel 1961, opera estremamente fragile che non può essere movimentata dal monastero di clausura a causa della sua vulnerabilità strutturale. Questi altari monocromi, ciascuno dedicato a una tonalità carica di valore simbolico (oro – corpo, rosa – anima, blu – spirito), diventano dispositivi di meditazione: superfici trasparenti sotto cui riposano pigmenti puri e materiali immateriali, sospesi tra visibile e invisibile. In questo stesso spazio il multiplo 262/300 de La Terre Bleue (1957–1990), un globo terrestre monocromo realizzato in IKB (International Klein Blue), incarna la volontà di Klein di trasfigurare la terra in una sfera spirituale, annullando i confini geografici per restituire un’unità cosmica. Questa edizione limitata, realizzata in resina sintetica e pigmento, rappresenta la visione di un mondo fisico assorbito dall’infinito blu dell’immateriale.
In dialogo con le opere di Klein, le creazioni di Luca Pozzi amplificano e attivano nuove risonanze. Background Inside Platform (2025), che si pone in relazione diretta con le Tables, è una scultura-installazione in cui una spugna blu fluttua su una piattaforma di cristallo nero grazie alla levitazione elettromagnetica, incarnando così la tensione tra materia e assenza e trasformando questo oggetto – strumento molto amato dall’artista francese – in un simbolo di memoria e trascendenza. Mentre, in connessione con La Terre Bleue, Arkanian Mirror (2022) è uno specchio tecnologico che, grazie a un rivelatore di particelle connesso a internet e all’Intelligenza Artificiale, trasforma oscillazioni subatomiche in messaggi cosmici, diffusi in tempo reale tramite il sito dedicato e il canale Telegram dell’artista, rendendo l’opera un evento collettivo in continua evoluzione. Questa installazione unisce scienza e spiritualità, evocando da un lato la tensione verso l’invisibile già presente nel blu di Klein e dall’altro trasfigurando lo specchio in un portale capace di rendere percepibile l’ignoto.
Nel Borgo Antico, le tre chiese storiche si trasformano in tappe di un pellegrinaggio interiore. Nella Chiesa di San Nicola, Francesco Fossati presenta le sculture della serie Substrati (2022-in corso), realizzate con panetti utilizzati nella coltivazione di funghi: dopo aver stimolato la crescita di miceli e corpi fruttiferi, i blocchi vengono disidratati per sospendere il processo vitale, conservando un’energia residua che li rende matericamente vivi in un lento e continuo processo di trasformazione. Proseguendo verso la Chiesa di San Leonardo Abate, l’intervento site-specific di Vincenzo Marsiglia trasfigura la facciata principale con Evolution (2025), un rosone di luce al neon blu che richiama la simbologia della Trinità e apre l’architettura a una dimensione contemplativa. L’opera esprime una spiritualità non dogmatica ma vibrante, accessibile attraverso una forma luminosa essenziale e potente, visibile anche di notte, che agisce come un richiamo silenzioso che invita alla sospensione e alla riflessione. Il rosone di luce diventa simbolo contemporaneo del sacro, sospeso tra presente ed eterno. Sulla facciata laterale spicca invece Prospect (2023), una struttura luminosa sospesa nello spazio composta da un unico neon blu in vetro soffiato che disegna una stella a quattro punte.
Infine, nella Chiesa di San Giovanni Battista, Penzo+Fiore propongono l’installazione site-specific E sia (2025): un intervento meditativo composto da ampolle in vetro, ciascuna contenente fiori soffiati a mano a Murano, che attraversano le sfumature del blu come simbolo di spiritualità e contemplazione. Il vetro, fragile e al tempo stesso resistente, reinterpreta il gesto dell’omaggio floreale, trasformandolo in una “infiorata contemporanea” dal valore simbolico duraturo. Ogni ampolla, diversa dalle altre, diventa metafora delle molteplici forme che la spiritualità può assumere. Alla base, la sabbia raccolta lungo le coste dell’Adriatico evoca l’anima nella sua capacità di adattamento e trasformazione. L’opera dà vita a un ambiente silenzioso e immersivo, in cui luce e fragilità diventano strumenti di ascolto interiore e contemplazione. L’esperienza è arricchita da un accompagnamento sonoro composto da brani tratti da testi sacri, intrecciati tra loro in modo da evocare una dimensione meditativa.
La mostra è accompagnata da un catalogo, edito da Elzeviro, che raccoglie e approfondisce il percorso, le opere e i luoghi che ne sono protagonisti. Blu. I Fondamenti dello Spirito è un pellegrinaggio nel pellegrinaggio, che restituisce al visitatore la possibilità di riscoprire un fondamento spirituale rinnovato: fragile come il vetro, potente e infinito come il blu.
Mostra promossa dal Comune di San Giovanni Rotondo nell’ambito del Giubileo 2025, con il supporto tecnico di DNA Italia Srl, in collaborazione con il Monastero di Santa Rita delle Agostiniane di Cascia.
Visitor Information
Blue. The Foundations of the Spirit
Curated by Cristina Maiorano
September 6 – November 30, 2025
Opening: September 6, 6:00 pm
https://bluifondamentidellospirito.com/
Free admission
Hours:
Foyer of the Church of Saint Pio (works by Yves Klein and Luca Pozzi): daily, 7:00 am – 7:00 pm
Churches of the Historic Center (San Nicola – works by Francesco Fossati; San Leonardo Abate – work by Vincenzo Marsiglia; San Giovanni Battista – work by Penzo+Fiore): daily, 10:00 am – 1:00 pm and 4:00 pm – 7:00 pm
For more information:
Tourism and Culture Office – Municipality of San Giovanni Rotondo
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Press Contacts
Lara Facco P&C
T. +39 02 36565133 | E. Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Lara Facco | M. +39 349 2529989 | E. Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Ludovica Solari | M. +39 335 5771737 | E. Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Francesca Ogliari | M. +39 345 2101174 | E. Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.
www.larafacco.com
www.bluifondamentidellospirito.com
