Francesco Fossati - A T.NUA Exhibition @ T.NUA Lab, Milan

A T.NUA Exhibition @ T.NUA Lab, Milan

Dettagli: Categoria: News; Pubblicato Venerdì, 04 Aprile 2025 12:33; Scritto da Super User; Visite: 48

Opening: April 4th, from 6-9 p.m.
from April 5th to May 3rd, 2025
Thursday-Saturday, 1-5 p.m.
T.NUA Lab
Via Carlo Boncompagni, 44
Milan, Italy.

EN.

T.NUA COLLECTIVE DEBUTS IN MILAN WITH INAUGURAL EXHIBITION & MAGAZINE LAUNCH
Milan, Italy – T.NUA collective will make its public debut during Milan Art Week with the launch of its first exhibition and the inaugural issue of its magazine on April 4th, 2025. The exhibition, hosted at T.NUA Lab, will be on view through May 3rd, 2025. The space is located in the Corvetto area in Milan, with an entrance through the parking lot at Via Carlo Boncompagni, 44.

Over the past two years, T.NUA, an artist-led and self-funded initiative, has cultivated collaborative projects and residencies that explore socio-cultural and environmental themes. In its first year, T.NUA partnered with Museo Carlo Zauli in Faenza, Italy, to establish a residency program centered on Italian ceramics, inviting Colombian artist Delcy Morelos and Italian artist Namsal Siedlecki to participate. Additionally, T.NUA collaborated with the Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA Tamale) in Ghana, founded by artist Ibrahim Mahama, to create a year-long Agriculture Research & Development Grant supporting local researchers, professors, and doctoral students.
These collaborations along with T.NUA’s residencies, exhibitions, and publication reflect T.NUA’s commitment to fostering cross-cultural dialogue and exploring the role of the artist, their work, and the art infrastructure in a larger context in relation to the global landscape.

INAUGURAL EXHIBITION AT T.NUA LAB
Opening on April 4th, 2025, A T.NUA Exhibition marks T.NUA’s first exhibition, highlighting interconnectedness as its central theme. Showcasing works by Ornaghi & Prestinari (OP), Delcy Morelos, Namsal Siedlecki, Oli Bonzanigo, Francesco Fossati, and Tao Kulczycki, the exhibition extends T.NUA's annual exploration of our relationship with the earth, regeneration, and the web of connections that bind us to each other, to nature, and to the materials we work with. Each artist emphasizes craftsmanship and material experimentation, reclaiming craft as a conceptual and physical practice that embraces slow, process-driven methods of making.

Delcy Morelos and Namsal Siedlecki, who participated in T.NUA’s Craftsmanship Program in collaboration with Museo Carlo Zauli in Faenza, Italy, are central to this theme. Through working with local artisans and engaging with the rich ceramic heritage of Faenza, they reflect on the interconnectedness of human beings, materiality, and the earth. Morelos' Untitled, 2024, made of black gres, is inspired by the “calanchi” landscape of Faenza, a region defined by its interwoven rock formations, ravines, and eroded fields. Siedlecki’s Vaso, 2023, made from gres and containing water examines the relationship between container and contained, created in response to the flood that affected the Emilia-Romagna region in 2023.

The works of Ornaghi & Prestinari (OP) further emphasize human relationships. Sfiorare, 2025, a diptych of pigmented linen canvases suspended on a single nail, naturally tilts towards each other, achieving equilibrium through their delicate interaction. Teso, 2025, extends this exploration of equilibrium, presenting everyday objects that are suspended in a fragile harmony.

Oli Bonzanigo’s CL/P1, 2025 is a metallic disc composed of two copper-based alloys, specifically crafted during the casting process to conduct electro-acoustic signals. Presented in its silent form, the work emphasizes intrinsic interconnection, as the two welded plates merge into a unified center, highlighting their organic dialogue.

Francesco Fossati’s Avocado Test [B], 2022, an avocado eco-print on organic cotton framed in FSC-certified spruce, meditates on art, nature, and sustainability, bringing attention to the symbiosis between human creation and environmental responsibility.

Tao Kulczycki’s Untitled, 2023, is a sculptural wall piece made of textured handmade terracotta tiles in various hues. The tiles' size and angles are measured to form an incomplete circle with an empty space, reflecting the individual, the collective, and the non-material essence that unifies all.

By reactivating time-honored techniques within contemporary contexts, A T.NUA Exhibition highlights the delicate balance between preservation and reinvention. It prompts us to reconsider our role in a world marked by rapid consumption, ecological fragility, and cultural transformation, reminding us that everything is interconnected—each action, each material, and each individual part of a larger whole.

T.NUA MAGAZINE

Launching alongside the exhibition, T.NUA Magazine serves as the editorial voice of T.NUA, offering a dedicated platform for artistic dialogue, research, and experimental publishing. The inaugural issue provides an in-depth exploration of T.NUA’s projects, partnerships, and vision, featuring contributions from artists, curators, writers, illustrators, researchers, and cultural institutions that align with the collective’s annual theme of soil, earth, interconnectedness, and regeneration. As a limited-edition, self-published, and independent magazine with a digital counterpart, T.NUA Magazine will evolve each year, adapting its format and content to reflect T.NUA’s ongoing projects, collaborations, and thematic focus.

Highlights of the first issue include:

● In-depth features on T.NUA’s international artist residencies and collaborations.

● Interviews and conversations with acclaimed artists, including Delcy Morelos, Ornaghi & Prestinari (OP), Michelangelo Pistoletto, Namsal Siedlecki, and Ibrahim Mahama discussing the role of the artist in today’s society and global context.

● Explorations of art institutions such as Museo Carlo Zauli in Faenza and the Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA Tamale) in Ghana, highlighting their roles in fostering cultural dialogue.

● A special artist contribution by artist Landon Metz, expanding the conversation of self awareness, nature, and interconnectedness.

● Thematic articles on craft, science, and ecology, reflecting T.NUA’s interdisciplinary approach.

View the magazine

ABOUT T.NUA

From Tao Kulczycki and Valentina Ornaghi & Claudio Prestinari (OP), with advisor Lindsay Aveilhé, T.NUA is an experimental, artist-run and artist-funded initiative driven by the concept of social sculpture—an idea that blurs the boundaries between art, life, and participation, inviting the viewer to experience the artwork in its different forms. T.NUA’s extensions include international collaborative projects, residencies, roundtables, exhibitions, and a magazine. It brings together an evolving network of artists, researchers, and partners engaged in international socio-cultural and environmental initiatives.

Through its two core programs—the T.NUA Collaboration Program, hybrid projects that merge socially engaged art practices with focused research in a variety of fields and the T.NUA Craftsmanship Program, bespoke artist residencies dedicated to preserving traditional craftsmanship through dialogue between contemporary artists and ancient craft knowledge, T.NUA explores the evolving role of the artist, their work, and the broader art infrastructure in relation to the global landscape.

T.NUA COLLECTIVE DEBUTTA A MILANO CON LA SUA PRIMA MOSTRA E LANCIO DELLA RIVISTA

Milano, Italia – T.NUA collective debutta al pubblico durante la Milano Art Week con l’inaugurazione della sua prima mostra e il lancio del primo numero di T.NUA Magazine il 4 aprile 2025. La mostra sarà visitabile fino al 3 Maggio 2025 negli spazi di T.NUA a Milano, in zona Corvetto, con ingresso attraverso il cortile di via Boncompagni 44.

Negli ultimi due anni, T.NUA, un'iniziativa gestita e autofinanziata da artisti, ha sviluppato progetti collaborativi e residenze che esplorano temi socio-culturali e ambientali. Nel suo primo anno, T.NUA ha collaborato con il Museo Carlo Zauli di Faenza, in Italia, per avviare un programma di residenza focalizzato sulla ceramica italiana, invitando l'artista colombiana Delcy Morelos e l'artista italiano Namsal Siedlecki a partecipare. Inoltre, T.NUA ha stretto una partnership con il Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA Tamale) in Ghana, fondato dall'artista Ibrahim Mahama, per creare una borsa di ricerca e sviluppo agricolo della durata di un anno, destinata a supportare ricercatori locali, professori e studenti di dottorato.

Queste partnership riflettono l’impegno di T.NUA nel promuovere il dialogo interculturale e nell’esplorare il ruolo dell’artista, del suo lavoro e dell’infrastruttura artistica in un contesto più ampio, in relazione al panorama globale.

MOSTRA INAUGURALE AL T.NUA LAB Il 4 APRILE 2025

A T.NUA Exhibition è la prima mostra di T.NUA, dove l'interconnessione è il tema centrale. L’esposizione presenta opere di Ornaghi & Prestinari (OP), Delcy Morelos, Namsal Siedlecki, Oli Bonzanigo, Francesco Fossati e Tao Kulczycki. A T.NUA Exhibition amplia l'esplorazione annuale di T.NUA, che indaga la relazione tra esseri umani e terra, la rigenerazione e le reti di connessione che ci legano gli uni agli altri, alla natura e ai materiali con cui lavoriamo. Ogni artista mette in evidenza la sperimentazione con i materiali, riscoprendo il mestiere dell’artista come una pratica concettuale e fisica che abbraccia metodi lenti e un approccio basato sul processo creativo.

Delcy Morelos e Namsal Siedlecki, che hanno partecipato al T.NUA’s Craftsmanship Program in collaborazione con il Museo Carlo Zauli di Faenza, si sono focalizzati su questo tema. Lavorando con artigiani locali e interagendo con il ricco patrimonio ceramico di Faenza, riflettendo sull’interconnessione tra gli esseri umani, la materialità e la Terra. Untitled, 2024 di Morelos, realizzata in gres nero, è ispirata al paesaggio dei “calanchi” di Faenza, una regione definita dalle sue formazioni rocciose, burroni e campi erosi. Vaso, 2023 di Siedlecki, realizzato in gres e contenente acqua, evoca la relazione tra contenitore e contenuto, in risposta all'alluvione che ha colpito la regione Emilia-Romagna nel 2023.

Le opere di Ornaghi & Prestinari (OP) accentuano la riflessione sul tema delle relazioni umane. Sfiorare, 2025, un dittico in cui le tele di lino pigmentate, sospese ciascuna su un singolo chiodo, tendono naturalmente l’una verso l’altra, raggiungendo l’equilibrio attraverso una delicata interazione. Teso, 2025 estende questa esplorazione dell'equilibrio, presentando oggetti quotidiani sospesi in una fragile armonia.

Oli Bonzanigo con CL/P1, 2025, presenta un disco metallico composto da due leghe a base di rame, specificamente progettato durante il processo di fusione per condurre segnali elettroacustici. Esposta nella sua forma silente, l'opera sottolinea l'interconnessione intrinseca, con le due lastre saldate che si uniscono in un unico centro, evidenziando il loro dialogo organico.

Francesco Fossati con Avocado Test [B], 2022, una stampa ecologica di avocado su cotone biologico incorniciata in abete certificato FSC, si interroga su l'arte, la natura e la sostenibilità, portando l'attenzione sulla simbiosi tra creazione umana e responsabilità ambientale.

Tao Kulczycki presenta Untitled, 2023, un'opera scultorea da parete composta da piastrelle in terracotta fatte a mano di diverse tonalità. Le formelle, misurate per creare un cerchio incompleto con uno spazio vuoto, riflettono sulla coesistenza tra l'individuo, il collettivo e l'essenza immateriale che riunisce il tutto.

Riattivando tecniche tradizionali all'interno di contesti contemporanei, A T.NUA Exhibition sottolinea il delicato equilibrio tra preservare e reinventare. L'esposizione ci invita a riconsiderare il nostro ruolo in un mondo segnato dal consumo rapido, della fragilità ecologica e dalla trasformazione culturale, ricordandoci che tutto è interconnesso: ogni azione, ogni materiale e ogni individuo sono parte di un tutto più grande.

T.NUA MAGAZINE

Lanciato in concomitanza con la mostra, T.NUA Magazine è la voce editoriale di T.NUA, offrendo una piattaforma dedicata al dialogo artistico, alla ricerca e alla pubblicazione sperimentale. Il numero inaugurale offre un'esplorazione approfondita dei progetti, delle partnership e della visione di T.NUA, con contributi di artisti, curatori, scrittori, illustratori, ricercatori e istituzioni culturali che si allineano al tema annuale del collettivo: suolo, terra, interconnessione e rigenerazione. Come rivista autoprodotta, indipendente e a tiratura limitata - affiancata da una versione digitale, T.NUA Magazine evolverà ogni anno, adattando il suo formato e contenuti per riflettere sui progetti, le collaborazioni e i temi in corso di T.NUA.

Punti salienti del primo numero includono:

● Approfondimenti sulle residenze internazionali per artisti e le collaborazioni di T.NUA.

● Interviste e conversazioni con artisti internazionali, tra cui Delcy Morelos, Ornaghi & Prestinari (OP), Michelangelo Pistoletto, Namsal Siedlecki, e Ibrahim Mahama, che discutono del ruolo dell'artista nella società odierna e nel contesto globale.

● Approfondimenti sulle istituzioni artistiche come il Museo Carlo Zauli di Faenza e il Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA Tamale) in Ghana, mettendo in luce il loro ruolo nel promuovere il dialogo culturale.

● Un contributo speciale dell'artista Landon Metz, che amplia la conversazione su consapevolezza di sé, natura e interconnessione.

● Articoli tematici su artigianato, scienza ed ecologia, evidenziando l'approccio interdisciplinare di T.NUA.

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T.NUA

Ideato da Tao Kulczycki e Valentina Ornaghi & Claudio Prestinari (OP), con l'advisor Lindsay Aveilhé, T.NUA è un'iniziativa sperimentale, gestita e autofinanziata da artisti, che si ispira al concetto di scultura sociale—un'idea che sfuma i confini tra arte, vita e partecipazione, invitando lo spettatore a sperimentare l'opera d'arte nelle sue diverse forme. Le estensioni di T.NUA includono progetti collaborativi internazionali, residenze, tavole rotonde, mostre e una rivista. T.NUA riunisce una rete in evoluzione di artisti, ricercatori e partner impegnati in iniziative socio-culturali e ambientali a livello internazionale.

Attraverso i suoi due programmi principali—il T.NUA Collaboration Program, progetti ibridi che uniscono pratiche artistiche socialmente impegnate con una ricerca focalizzata in vari campi, e il T.NUA Craftsmanship Program, residenze artistiche su misura dedicate alla valorizzazione dell'artigianato tradizionale attraverso il dialogo tra artisti contemporanei e antiche conoscenze artigianali—T.NUA esplora il ruolo in evoluzione dell'artista, del suo lavoro e delle infrastrutture artistiche in relazione al panorama globale.

INFORMAZIONI SUGLI ARTISTI NELLA MOSTRA

Valentina Ornaghi (nata nel 1986 a Milano, Italia) e Claudio Prestinari (nato nel 1984 a Milano, Italia) vivono e lavorano a Milano. Duo artistico nel 2009, Ornaghi ha conseguito una laurea in Design Industriale, mentre Prestinari ha ottenuto una laurea in Architettura al Politecnico di Milano, proseguendo poi gli studi all'Università IUAV di Venezia. La loro pratica esplora l'intersezione tra design, architettura e arti visive, soffermandosi sulla relazione tra gli oggetti e il loro potenziale emotivo.

Nelle loro prime opere, Ornaghi & Prestinari hanno esplorato l’ambito domestico e familiare, creando sculture e installazioni attraverso la manipolazione di oggetti quotidiani. Con il tempo, la loro pratica si è evoluta, abbracciando progetti di arte pubblica e installazioni site-specific, spesso intrecciati con narrazioni storiche e culturali. Il loro lavoro riflette un profondo interesse per la cultura materiale e per il potenziale trasformativo dell’arte.

Le loro mostre personali includono Blursday, GALLERIA CONTINUA, Parigi (2025); Sbilenco, GALLERIA CONTINUA, San Gimignano (2023). Il loro lavoro è stato esposto in mostre collettive presso il Bozar Centre for Fine Arts, Bruxelles (2024); il Musée Picasso, Parigi (2023); il Misk Art Institute, Riad (2023); e la Kunsthalle Bern, Berna (2023), tra gli altri.

Nel 2017 hanno ottenuto una residenza presso il Museo Carlo Zauli, che si è conclusa con una mostra al Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza. Nel 2022 hanno vinto il concorso del programma Percent for Art di New York City per la realizzazione di una serie di sculture pubbliche intitolata Costume, collocata al Bush Terminal di Brooklyn.

Delcy Morelos (nata nel 1967 a Tierralta, Colombia) ha studiato presso la Scuola di Belle Arti di Cartagena. Vive e lavora a Bogotá. La sua pratica affonda le radici nella cosmovisione ancestrale andina e nell'estetica dell'Arte Minimal. Le opere astratte di Morelos, con le loro potenti evocazioni, ispirano una riflessione sull'interazione tra gli esseri umani e la terra, il corpo umano e la materialità.

Nelle sue prime opere, Morelos si è concentrata principalmente sulla pittura, applicando pigmenti rossi naturali sulla carta. La sua ricerca cromatica ha indirizzato la sua attenzione all'intersezione tra corpo e violenza. Col tempo, le sue indagini materiali si sono estese alla ceramica e ai tessuti, e questo lavoro, insieme al continuo utilizzo di materiali naturali come terra, argilla, tessuti e fibre vegetali, l'ha portata a sviluppare gradualmente una pratica sempre più scultorea e, più recentemente, installazioni multisensoriali su larga scala.

Le sue mostre personali includono Interwoven, Pulitzer Arts Foundation, St. Louis, MO (2024); El Abrazo, Dia Chelsea, New York (2023); El lugar del alma, Museo Moderno, Buenos Aires, Argentina; Inner Earth, Röda Sten Konsthall, Göteborg, Svezia (2018). Tra le mostre collettive selezionate figurano The Milk of Dreams, Padiglione Arsenale della 59ª Biennale di Venezia (2022); Still Alive, Triennale di Aichi, Giappone (2022); Something (you can't see, on the other side, of a wall from this side) casts a shadow, SOMArts Cultural Center, San Francisco (2018); Medellín, une histoire colombienne des années 1950 à aujourd’hui, Musée des Abattoirs, Tolosa, Francia (2017).

Namsal Siedlecki (nato nel 1986 a Greenfield, USA) vive e lavora a Seggiano, Italia. La sua pratica esplora i processi trasformativi dei materiali, spesso utilizzando metodologie alchemiche e storiche. Il lavoro di Siedlecki si interroga sulla relazione tra l'intervento umano e i fenomeni naturali, creando sculture e installazioni in cui i confini tra il biologico e ciò che è creato dall'uomo si dissolvono. Nelle sue prime opere, Siedlecki si è concentrato sulle proprietà fisiche e chimiche dei materiali, in particolare dei metalli, che ha manipolato tramite elettrolisi e altre tecniche sperimentali. Col tempo, la sua pratica si è ampliata per includere installazioni site-specific e progetti partecipativi, spesso basati su tradizioni e storie locali. Le sue opere recenti investigano il significato culturale e simbolico dei materiali, nonché il loro potenziale di trasformazione e rinnovamento.

Le sue mostre personali includono ENDO, Museo Novecento, Firenze (2023); Viandante, Istituto Italiano di Cultura, New York (2021); Mvah-Cha, Fondazione Pastificio Cerere, Roma (2020); e Mvah-Cha, Patan Museum, Kathmandu (2020). Tra le mostre collettive selezionate figurano MAXXI BVLGARI PRIZE, Museo MAXXI, Roma (2022); Nulla è perduto, GAMEC, Bergamo (2021); e Abracadabra, 6ª Biennale di Mosca (2018).

Nel 2015, Siedlecki ha vinto il Cy Twombly Italian Affiliated Fellow in Visual Arts presso l'American Academy di Roma. Nel 2019 ha ricevuto il Club GAMeC Prize e il XX Premio Cairo. Nel 2022 è stato tra i tre finalisti del Maxxi Bulgari Prize al MAXXI di Roma.

Oli Bonzanigo (nata nel 1989 a Milano, Italia) è un'artista e ricercatrice focalizzata su operazioni site-specific, paesaggi socio-acustici e incroci linguistici. La pratica di Bonzanigo smantella e ricostruisce le zone di interazione umana attraverso scenari associativi e distorsioni temporali. Le sue indagini scultoree e installazioni immersive cercano di decodificare le sottili anatomie delle meccaniche sociali e delle loro tradizioni metamorfiche, con particolare attenzione alle zone di contatto, agli scambi narrativi e ai sistemi di comunicazione. Con la regione sahariana come musa preziosa, la sua ricerca si muove attraverso costruzioni immateriali e mobili come la cultura del suono, le architetture linguistiche e le matrici cross-geografiche.

Attraverso una lunga esperienza nella produzione e ricerca metallurgica, l'investigazione materiale integra la linguistica del comportamento delle frequenze, esplorando gli impatti sensoriali e le potenziali traduzioni delle onde acustiche in materia conosciuta e sconosciuta, resa in esperienze spaziali e partecipative.

Mostre personali e collettive selezionate includono Chaos Linguistics - Broadcast II, Otosound Museum, Zurigo (2025); Rasna? - (Gli Anni/1), Madre Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Napoli (2024/2025); Oasis: Rough-Cuts/1, Museo MAXXI, Roma (2024); Chaos Linguistics - Broadcast I, Le18 Marrakesh, Marrakech (2024); e Nouveaux Phonogrammes, Castello di Rivoli, Rivoli (2023).

Francesco Fossati (nato nel 1985 a Carate Brianza, Italia) è un artista visivo e forager di piante selvatiche. La sua ricerca si concentra sul rispetto della natura e sulla sostenibilità ambientale, creando opere con il minimo impatto possibile. Ha prodotto pigmenti e pitture a olio utilizzando sostanze naturali e impiegato pratiche di impegno sociale e lavoro locale per la creazione di progetti d'arte pubblica. Progetta e produce espositori, supporti e cornici in collaborazione con artigiani e studi di eco-design, utilizzando materie prime provenienti da catene di approvvigionamento controllate e legno da aree di riforestazione.

Nel corso degli anni, ha istituito una biblioteca d'arte eco-sostenibile presso il Porto Museo di Tricase (LE). Ha partecipato all'esposizione Solstice, curata dall'artista americana Judy Chicago presso la Turner Carroll Gallery a Santa Fe (NM), come parte del più ampio progetto Create Art for Earth lanciato da Hans Ulrich Obrist insieme a Judy Chicago e Jane Fonda. Ha supportato la transizione dell'Istituto di Arte Contemporanea di Los Angeles per diventare il primo museo interamente alimentato a energia solare. Nel 2020, ha iniziato una sperimentazione condivisa con altri artisti utilizzando pitture a olio naturali di sua produzione.

Le sue mostre personali includono Eight Autumns, IAGA Contemporary Art, Cluj-Napoca, Romania (2023); e Fuori Stagione, Museo MA*GA, Gallarate (2023). Il suo lavoro è stato esposto in mostre collettive tra cui Alfabeto Contemporaneo, Museo MA*GA, Gallarate (Italia) (2024); E IL TOPO, Museo MADRE, Napoli (2023); Refolded - Percorsi meta-artistici, Fondazione Pastificio Cerere, Roma (2020), tra le altre.

Tao Kulczycki (nato nel 1987 a Pithiviers, Francia) ha conseguito un MFA presso il Pratt Institute di New York (2013) ed è cofondatore di T.NUA. La sua pratica esplora la simbiosi tra opere d'arte in quanto oggetti e le infrastrutture che le sostengono. Il lavoro di Kulczycki invita alla riflessione sullo scopo, la responsabilità e sul rapporto tra l'individuo, la società e la terra. Interessato alla scultura sociale, la sua pratica esplora temi di interconnessione, considerando come il microcosmo rifletta il macrocosmo e viceversa, e come ogni singolo elemento contribuisca a un tutto più grande e unificato.

Details:

● Exhibition Opening: April 4th, from 6-9 p.m. with a private reception by invitation only.

● Exhibition Dates: On view from April 5th to May 3rd, 2025, Thursday-Saturday, 1-5 p.m. by appointment only.

● To RSVP: To the reception or to book an appointment, please contact Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo..

● Location: T.NUA Lab is located through the parking lot on Via Carlo Boncompagni, 44, Milan, Italy.

● How to get there: MM Porto di Mare, MM Corvetto

● IG: @t.nua_collective

Ph. Delfino Sisto

Photo Delfino Sisto