L'indiano in giardino

project by Alek O. and Santo Tolone
in collaboration with Isola Art Center
Opening 29th October, 2009, 7pm
October 29th – November 1st, 2009
Starting point Bar La Cantinetta, P.le Archinto, Milan


l'indiano in giardino

with Pedro Barateiro, Dafne Boggeri, Marco Colombaioni, Camilla Candida Donzella, Alessandro Di Giampietro, Lucie Fontaine, Francesco Fossati, Matteo Rubbi, Manuel Scano, Mauro Vignando and Zhou Tao

A redskin indian is in a black-lined limousine. He’s naked, and the touch of leather on his body makes him shiver; a cloud of breath rising from his mouth mists the car windows. The indian pops out of the sun-roof and escapes. He next appears in a small courtyard clogged with abandoned neon signs. The indian slowly turns around, looks up and a geometric patch of sky shines over his head. He climbs the narrow walls around him, clinging with his hands and pushing with his feet, and goes away. Idly descending the stairs of a mezzanine workshop the indian appears once again: he’s blocking the entrance to the adjacent room. He smiles, his arms crossed: he’s forcing bystanders to coexist in a very small space, a single flight of stairs. At the crack of dawn, in a square surrounded by silent buildings, a bar with a bunch of red tables scattered on the sidewalk becomes the playroom we fell short of not having. The indian awaits, sitting, skimming the game’s wooden tokens. He leans on the wall his plume-clad nape and looks straight in the eyes of his playmate. Then, shaking his head, he rubs his legs to get rid of the cold. He gets up and runs away, stopping only in front of the window of a luxury car dealer, full of stretched-out silhouettes. Its gates are open, and reveal a whole carpet of cars, tightly cramped side by side. A redskin indian is in a black-lined limousine.
The indian is the subject of an innocent yet reckless fantasy abruptly entering our everyday; the spaces he appears in are anything but random.
The places’ disposition, however, appears unforeseeable: they could well be the displaced rooms of a blown-up museum. They concentrate around a bunch of streets, scattered in the Isola neighborhood, which the show’s two promoters – alongside other artists, some involved in this project – have already worked with.
The explosion of a hypothetical museum could also be the best metaphor to describe the new approach chosen for L’indiano in giardino. After disposing of the curator’s role, all that’s left is the organizational strength and the works of the eleven artists involved, some of which have never before worked together.
Manuela Ravasio

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Art Day Night - viamoronisedici

Il 3 ottobre 2009, la galleria viamoronisedici/spazioarte vede in prima linea l’associazione freeUnDo con gli artisti del progetto ARTHUB > video e suono > giovane arte > territorio >, tra proiezioni video, performance e installazioni site-specific, a cura di Francesca di Nardo e Rudina Hoxhaj.

art day night

Il titolo dell’evento è “Art Day Night” e non può essere chiamato diversamente: i giovani artisti (e i visitatori) saranno coinvolti dalle undici di mattina alle undici di sera.

Durante tutto l’arco della giornata, nello spazio espositivo della galleria saranno proiettati video della rassegna trasversale online 2VIDEO e dell’archivio ARTHUB www.arthub.it, nuovo progetto dell’associazione freeUnDo realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo. I video si susseguiranno secondo una logica non narrativa, ma piuttosto legata al principio ludico delle associazioni mentali, creando un flusso di immagini e suoni dal forte carattere evocativo e immaginifico.

Accompagnano la proiezione le performance di alcuni artisti selezionati dall’archivio ARTHUB: Derek di Fabio, Donato Fusco, Gjoke Gojani, Sanja Lasic e Andrea Santuari, in stretta relazione con il pubblico della galleria.

 

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VideoArt YearBook 2009

L’annuario della videoarte italiana > Quarta Edizione > Bologna 9 10 11 Luglio 2009

videoart yearbook 2009 logo


Il Dipartimento delle Arti Visive dell’Università di Bologna presenta la quarta edizione di Videoart Yearbook 2009, l’«annuario della videoarte italiana», kermesse di proiezioni video in tre serate che avrà luogo nel Chiostro di Santa Cristina a Bologna, il 9-10-11 luglio 2009.
I video, accuratamente selezionati e articolati in tre serate, conferiscono all’iniziativa il carattere di una meditata campionatura; il meglio delle ultime e più avanzate produzioni video realizzate tra il 2008 e il 2009 nel panorama artistico italiano.
Nell’intento degli organizzatori – un gruppo di ricerca guidato da Renato Barilli e formato da Alessandra Borgogelli, Paolo Granata, Silvia Grandi, Fabiola Naldi e Paola Sega – Videoart Yearbook si offre agli addetti al settore, ma anche ad un pubblico di semplici appassionati, come un'attenta ricognizione della videoarte italiana prodotta nell’ultimo anno.

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II Concorso Nazionale Alta Formazione Artistica, Milano

Dal 17 al 27 giugno 2009
Chiostro dei Glicini Società Umanitaria
ore 10.00.-19.00

manifatture at chiostro dei glicini

Mostra dei Vincitori del II Concorso Nazionale riservato agli allievi degli Istituti pubblici di Alta Formazione Artistica della Lombardia e delle Accademie Storiche d’Italia

Da tre anni la Società Umanitaria promuove il Concorso Nazionale rivolto alla Accademie di Belle Arti con l’obbiettivo di incentivare la ricerca artistica, che alcune di queste portano avanti già da alcuni anni secondo la sperimentazione didattico/ministeriale.

I 5 vincitori (Paolo Baraldi, Francesco Fossati, Marzia Rossi, Claudio Sorrentino e Arianna Trabucchi) sono stati esaminati da una Commissione giudicatrice presieduta dal Athos Collura e composta da Maria Helena Polidoro, Ornella Piluso, Gabi Scardi e Roberto Pinto.

La mostra delle opere si svolge nel Chiostro dei Glicini, che per l’occasione si trasforma in una galleria d’arte a cielo aperto. Perché anche attraverso “tali Esposizioni – scrivevano alcuni dirigenti dell’Umanitaria nel lontano 1919 – l’Umanitaria e i suoi collaboratori intendono di contribuire a stimolare le genialità creatrici del nostro Paese, a educare il gusto del pubblico, e, sopratutto, a diffondere il bisogno delle cose belle, anche se umili, nel popolo, offrendo anche all’industria produttrice modelli di lavoro pratici e di buon gusto, a educare il gusto e le abilità tecniche dei giovani operai d’arte. E quest’opera tanto più efficacemente si può svolgere e queste finalità tanto più facilmente si possono raggiungere quanto più frequenti e vicine sono le occasioni di osservazioni e di studio”.

Il Comitato d’Onore del Concorso è composto da Flavio Caroli, Philippe Daverio, Raffaele De Grada, Carlo Forcolini, Lucia Matino, Guido Podestà, Ernesto Treccani.

Società Umanitaria
via Daverio 7, nel centro di Milano
http://www.umanitaria.it

Manifatture - MonEgo Contemporary - a cura di Nicola Cecchelli

Mon Ego Contemporary
28 Marzo – 19 Aprile 2009
Opening 28 Marzo ore 18.00

francesco fossati, manifatture at mon ego contemporary

La personale di Francesco Fossati (Carate Brianza, 1985) presso Mon Ego Contemporary getta un guanto di sfida al concetto accademico di pittura.
In un abile e dosato artificio modernista, lo spazio espositivo riprende e sovverte le coordinate "illusionistiche" della tradizionale camera picta, trasformandola in un vero e proprio laboratorio metapittorico. Con Manifatture Fossati seziona analiticamente il gesto proprio del dipingere, mettendo a tema la ragione che lo conduce verso il supporto: il medium è mimetizzato da feticci femminili, che amplificano pluridimensionalmente la superficie pittorica, proiettandola nello spazio e nel tempo, come se la dimensione del movimento fosse diventata parte di essa.

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Mastermind - Neon>campobase

Inaugurazione 27 Novembre 2008, 18:00
27/11/08 > 03/12/2008

MASTERMIND è un progetto sul tema della collaborazione/competizione fra giovani artisti e sulle dinamiche espositive nell’arte contemporanea italiana. Sarà composto da una mostra e da un libro.
La mostra sarà formata dalle opere di 6 giovani artisti, selezionati in base alle segnalazioni di 3 grandi artisti italiani di provenienze geografiche diverse. Cesare Pietroiusti (Roma), Maurizio Nannucci (Firenze) e Alberto Garutti (Milano) segnaleranno ciascuno 2 giovani artisti: in ogni coppia. ognuno dei due componenti realizzerà un’opera, seguendo però un’idea e una serie di istruzioni fornite dall’altro. In questo modo, ciascuna delle coppie di artisti produrrà due opere, delegandosi a vicenda la realizzazione in un rapporto di sfida collabortiva.
Il libro, che accompagnerà l’evento, conterrà le motivazioni per la scelta dei giovani artisti scritte da ciascuno dei tre “maestri”, insieme alle istruzioni che ogni coppia di artisti si è scambiata.
MASTERMIND vuole riflettere ironicamente sui meccanismi che regolano il mondo dell’arte contemporanea in Italia, e sull’importanza che per un artista emergente ha la segnalazione da parte di un Maestro. Nella scena dell’arte italiana è sempre esistito il culto del Maestro come portatore di sapere, e quindi idoneo a trasmettere i propri “valori” artistici.
Il meccanismo delle “nomination” è un richiamo a pratiche curatoriali recenti di natura “delegativa”, come ad esempio la Biennale di Lione 2007 curata da Stephanie Moisdon e Hans Ulrich Obrist o “Artists’ Favourites” di Jens Hoffmann. Il rapporto di sfida/collaborazione che si instaurerà fra artista e artista, produrrà l’occasione per un dialogo, in un ambito spesso individualista e competitivo come quello dell’arte emergente italiana: attraverso la “collaborazione obbligata” ogni coppia di opere manifesterà la combinazione dei due creatori.

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Amoena a cura di Simone Frangi

dal 4/9/08 al 10/9/08

Esercizi audiovisivi sul paesaggio

a cura di Simone Frangi

amoena

Nell'ambito della terza edizione della Sardegna Arte Fiera, Simone Frangi presenta, negli spazi dell'ex carcere agricolo di Castiadas, il progetto curatoriale Amœna. Esercizi installativi sul paesaggio.

Silvia Negrini (Sondrio, 1982) lavora sulla virtus del virtuale, sulla sua forza ed sul suo potenziale, tracciando dei grandi ed asciutti landscapes videoludici. Con l'immersione nell'estetica digitale, il processo creativo di Negrini distilla episodi ed idee attraverso la -guerra pulita- del gioco, cercando il cardine ludico dell'esistenza e della cronachistica quotidiana. Il paesaggio naturale ed urbano che ospita la scena di cronaca si sintetizza in superfici che mischiano gli -elementi del disastro- - stragi, attentati, omicidi - all'iconologia di videogiochi di culto. In un'estrema pulizia grafica, indotta dalla carta millimetrata e dalla moltiplicazione di moduli compositivi, Negrini consolida le dinamiche del gioco, scoprendo la loro elevata capacità analitica. Nel recente Il ramo secco della famiglia Agnelli, in una commistione di disegno tecnico e figurativa rubata a The Sims, Negrini ripercorre il proprio albero genealogico, ricostruendo gli intrecci famigliari attraverso le case che li ospitano.

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Gradisca al festival dell'arte contemporanea di Faenza

1° Festival dell'arte contemporanea, diretto da Carlos Basualdo, Pier Luigi Sacco e Angela Vettese. Faenza, dal 23/05/2008 al 25/05/2008.

Sabato 24 Maggio, ore 11.00, presso il Museo Carlo Zauli di Faenza, Gradisca, conversazione tra giovani artisti: Meris Angioletti, Luca Bolognesi, Francesco Fossati, Matteo Rubbi e Alberto Tadiello; moderatore: Alberto Garutti; special guest: Daniela Zangrando.


festival dell'arte contemporanea di Faenza

L'arte contemporanea internazionale si dà appuntamento a Faenza. Il festival dell'arte Contemporanea, promosso dal Comune di Faenza e da goodwill, nell'ambito del progetto Moto d'idee. Faenza verso il distretto culturale evoluto, sarà infatti un'occasione unica, per "vedere" l'arte attraverso le parole dei suoi protagonisti, per capire dove sta andando, a quali bisogni risponde. Non ci saranno opere, ma oltre 100 relatori da tutto il mondo, tra artisti, curatori, critici, rappresentanti di musei, spazi culturali e scuole d'arte, galleristi, ma anche imprenditori, amministratori pubblici, editori, giornalisti.
Il titolo di questa prima edizione, curata da un comitato scientifico composto da Carlos Basualdo, Pier Luigi Sacco, Angela Vettese, è "futuro presente / present continuous", a indicare la necessità di un momento di riflessione sulle direzioni di un'arte in continua espansione e trasformazione, in un contesto di incontro diretto con il pubblico.In 3 giorni, il programma del festival si articola in più di 30 appuntamenti, con conversazioni, tavole rotonde, forum, e in un intenso programma di eventi collaterali, che avranno al centro l'arte contemporanea, le sue crescenti contaminazioni con gli altri settori creativi, le sue relazioni con la società.

http://www.festivalartecontemporanea.it/

Alberi d'artista - GAMeC Bergamo

 

24 dicembre 2007

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Bergamo e la GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, in partnership con la Camera di Commercio, in occasione delle festività natalizie rinnovano la loro collaborazione promuovendo l’iniziativa Alberi d’Artista.
L’istituzione e la Galleria, da sempre unite nell’intento di far avvicinare i cittadini alla realtà dell’arte moderna e contemporanea, promuovono un progetto culturale la cui originalità risiede nell’avere invitato sei artisti e l’Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo a ripensare in completa libertà il più globalizzato e diffuso dei simboli natalizi: l’albero di Natale.
La Festa diventa così un’occasione di dialogo tra arte e cittadini creando un vero e proprio percorso artistico nel cuore della città: ognuna delle realizzazioni, infatti, verrà poi collocata in punti nevralgici individuati tra Città Alta e Città Bassa, dove resterà per tutto il periodo delle feste. Al termine del progetto gli alberi verranno piantumati nei parchi cittadini, a sottolineare l’attenzione che le istituzioni hanno verso l’ambiente.

Gli artisti invitati a realizzare il proprio progetto creativo sono: vedovamazzei, che installa su di un abete completamente spoglio di decori alcune mensole con ciascuna un piccolo albero in miniatura completamente illuminato e addobbato; Sislej Xhafa, che realizza un albero volutamente non illuminato ma il cui spazio sottostante sarà saturato da un fitto decoro classico; Andrea Mastrovito, il cui albero è avvolto da uno sciame di farfalle rosse che escono da un tombino; Getulio Alviani iscrive l’albero in un parallelepipedo luminoso per sottolinearne il valore simbolico ed il suo progetto è realizzato grazie alla collaborazione con Impresa Leggeri S.p.A., E. 90 S.n.c. di Mora, MGV S.r.l.; Stefano Arienti farà sbocciare mille fiori colorati, simbolo del sogno che diventa realtà; Alberto Garutti con i giovani artisti Riccardo Beretta, Lupo Borgonovo, Giovanni Ciapessoni, Marco Colombaioni, Francesco Fossati, Petrit Halilaj, Beatrice Marchi, Elisabetta Piterà, Matteo Rubbi, Emiliana Sabiu, Claudia Sinigaglia, Jonathan Vivacqua, Serena Vestrucci infoltisce e reinventa un albero composto da fronde di differenti specie di piante, dall’agave alla tillandsia,dall’edera alla dracena e molte altre.

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Lo schermo ansioso - Videorassegna

Da sabato 14 aprile 2007 a sabato 14 aprile 2007
a cura di: Matteo Chini e Bruno Muzzolini

lo schermo ansioso

opere di: Alessandra Arnò, Samuele Belloni, Luca Bolognesi, Daniele Carpi, Samantha Cucchi, Francesco Fossati, Gaia Fugazza, Jessica Gaudino, Petrit Halilaj, Kang Jang-Won, Mancassola Ceriani Basilico, Ivan Manuppelli, Nemanja Nikolic, Ingrid Pucci, Maria Revuelta, Matteo Rubbi, Micol Rubini - Irene Kats, Jessica Russo, Francesco Terni, Fani Zguro

Lo schermo ansioso. Perché questo titolo? Il riferimento – ovvio – è al saggio di Harold Rosenberg L'oggetto ansioso, in cui il critico americano accusa la pop art di avere attentato allo statuto dell'opera d'arte, distruggendo le barriere culturali che la separavano dal mondo della merce e dalle icone della comunicazione di massa. Il ruolo dell'arte diviene così incerto e sfuggente, e l'opera stessa carica propria definizione di incertezza e di ansietà.
L'arte di oggi invece si è liberata da queste forme sottili di ideologia, evita la rigidità di identità programmate a posteriori, considera le proprie scelte come definitive soltanto rispetto ad una situazione momentanea, ad un mondo in continuo cambiamento.
La responsabilità della definizione di ruoli e posizioni è demandata quindi ai canali di trasmissione del lavoro. E l'ansietà lascia l'opera per trasferirsi sullo schermo, all'interno degli spazi espositivi, tra le pagine di una rivista, nelle turbolenze del mercato.
Dal corpo del testo l'angoscia si sposta alla dimensione contestuale del lavoro, l'inquietudine è il correlativo del disordine di uno spettacolo mondializzato ma sempre più indecifrabile.
Antitelevisione, performance, animazione, documentario, fiction, collage, la molteplicità dei linguaggi e delle tecniche confluite nell'arte video, la pluralità delle poetiche nei media elettronici, l'indifferenza mediale e la polisemia esplicita dei giovani autori rende precaria e incerta non la forma della singola opera, ma l'identità del contenitore che la raccoglie e quella del mezzo che la trasmette. Rende incerti i confini stessi di manifestazioni tradizionali: il festival, la rassegna, l'antologia visiva. Il disagio passa dal supporto al palinsesto, allo schermo di proiezione, interroga le capacità critiche del pubblico o ne riflette il disorientamento.
Abbandonati i dictat degli "ismi", l'opera si libera ora dalla coercizione alla coerenza, inventa di continuo le sue leggi, si adatta ad una ambiente sempre più mutevole, infedele al suo stesso autore, convive e coesiste con stili, estetiche e espressioni di ogni tipo. Il disagio degli strumenti del comunicare apre così alla libera precarietà dell'opera globale.
E la precarietà globale diviene libertà dell'opera.

Sabato 14 Aprile Ore 21.30
Teatro E. Peroni, Piazza del Popolo, 24
San Martino Buon Albergo – Verona  

Wireless – Galleria Unorossodue

A cura di Alessandro Mancassola e Bruno Muzzolini
Mercoledi' 21/06/06 h 21.00_Wednesday 21/06/06 9.00 p.m.

wireless unorossodue

La Unorossodue chiude la sua seconda stagione ospitando 3 eventi a cura di A. Mancassola e B. Muzzolini. Senza porre temi e creare connessioni tra le serate (volutamente eterogenee) i due curatori/artisti hanno chiamato ad animare gli spazi della galleria un gruppo di giovani videoartisti, gli Otolab e il gruppo Cosmesi (formato da E. Geatti e N. Toffolini).

WIRELESS
In rassegna i video di Arevik Arabian & Brechtje Van Bel, Samuele Belloni, Luca Bolognesi, Samantha Cucchi, Francesco Fossati, Petrit Halilaj, Kang Jang-Won, Ivan Manuppelli, Jessica Mordo, Nemanja Nikolic e Jessica Russo.

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